Pour l’hyper week end festival Thylacine nous offre une création exceptionnelle que l’on pourra découvrir en direct le 23 janvier sur Fip et sur l’application Radio France.

Après deux albums remarqués et des résidences triomphales à la Petite Halle de la Villette, AMG prend le pari de dialoguer avec le répertoire culte de François de Roubaix. Une expérience autant qu’une création à retrouver en direct le 24 janvier sur France Musique à 19 h.

Pour l’Hyper Weekend Festival, Kiala Ogawa crée une pièce originale intitulée « Sketches from memories », pensée pour ce 22ᵉ étage si particulier. Tout en haut de la Maison de la Radio et de la Musique, une forme instrumentale et sensorielle, où l’on viendra autant écouter qu’éprouver.

En septembre 2025 nous avons assisté transi d’émotion au grand retour de l’autrice compositrice interprète Keren Ann avec son nouvel album studio “Paris amour”. Un album salué par la critique et qui déploiera sa force pour la première fois sur scène dans le cadre de l’hyperweekend festival à Paris.

Avec son dernier album Amour Suprême (2025), Youssoupha a repris racine au cœur de la musique. Un retour salué par toutes et tous, un Olympia mémorable, un Zénith annoncé le 4 décembre. Dans ce sillage, il signera pour l’Hyper Weekend Festival sa création inédite, Amour suprême pour Balavoine.

Pour cette création, Yael Naim réalise un rêve : celui de chanter avec un chœur. Après une première expérience en 2018 à la Philharmonie de Paris, elle renouvelle cette envie en invitant une partie du Chœur de Radio France pour donner à ses chansons une profondeur inédite.

Avec un premier album certifié disque d’or et la Flamme de la révélation féminine de l’année, Ronisia s’impose aujourd’hui comme la figure de la musique pop/rnb. Concert diffusé sur Mouv depuis le studio 104.

Gildaa habite dans l’œil de celui qui la regarde, entre la France et le Brésil. Sa mémoire est comme un téléphone capricieux : ça capte pas toujours. Concert sur FIP depuis le studio 104.

Originaire d’Alicante, en Espagne, Yerai Cortés est l’un des artistes les plus prometteurs de la scène musicale espagnole actuelle. En direct sur FIP depuis l'auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique.

Après la sortie de «Tant pis pour elle» en septembre 2025, Charlotte Cardin est à l'affiche de l'Hyper Week-end à Radio France, en direct sur ICI depuis le studio 104.

Camille se saisit de l’Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique pour un rendez-vous attendu : – Camille – Symphonique. Une création pensée comme l’accomplissement d’un rêve, faire dialoguer son univers avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Qui était véritablement David Bowie? Qui se cachait derrière cette infinité de masques et d’apparences? Réponses et bien d'autres dans Very Good Bowie Trip cet été.

Deuxième épisode de notre série d’été sur l’homme qui demeure la figure la plus singulière de l’histoire du rock au sens très, mais vraiment très large. Personnage de fiction autant qu’auteur, compositeur et interprète de chansons, comment même parler de lui au singulier ?

Et voilà, ça y est, le moment magique est presque arrivé. David Bowie est sur le point d’incarner le personnage de Ziggy Stardust, la première superstar fictive de l’histoire du rock. Un personnage désaxé, décadent, auquel Bowie restera éternellement associé et qui fera de lui une superstar.

Suicide d’un extra-terrestre et naissance d’un aristocrate glacial, sorti d’un film expressionniste allemand, en noir et blanc, mettant son âme à nu et se déchirant avec la plus troublante des impassibilités tels sont les sujets de cet épisode consacré à David Bowie cet été sur France Inter.

Nous avons rendez-vous sur France Inter avec l’avatar le plus fascinant de toute la carrière de David Bowie, de sa période dite berlinoise de l’année 1977.

Aujourd’hui, on braque le projecteur sur la métamorphose la plus surprenante de David Bowie : celle qui, au début des années 80, a vu un excentrique, et même une sorte d’extraterrestre, devenir un crooner chic et funky, universellement connu.

Aujourd’hui, on va entrer au cœur du paradoxe de David Bowie : pourquoi et comment un chanteur élégant et charismatique comme une star de cinéma, un des plus grandes célébrités des années 80, a pu décider de tout détruire pour ré-émerger, anonyme, au sein d’un obscur groupe de rock industriel.

Aujourd’hui, avant-dernière étape, déjà, de notre voyage, durant laquelle nous allons explorer une des périodes les plus surprenantes du parcours qu’a suivi notre héros. Une des plus créatives de sa vie.

Nous sommes presque parvenus au terme de l’odyssée de David Bowie. Et il me reste à raconter, dans ce dernier épisode, son ultime étape, sans doute la plus intrigante.

Le groupe pop était de passage en octobre 1995, en concert en direct sur France Inter pour la 82ème Black Session. Délaissant un moment les nouveauts de Manchester et autres terres britpop et rock-indé, Bernard Lenoir s'est ici tourné vers un groupe existant depuis une vingtaine d'années, The Nits.

Wire, groupe culte du courant post-punk est venu en Black Session en 2011. La formation londonienne formée en 1976 présentait son 12ème album "Red Barked Tree", sorti en janvier de la même année. Cette session deviendra un album live. Un nouvel album est sorti en 2025, le 21ᵉ : "Nine Sevens".

Le 5 mai 1992, le groupe mené par Guy Chadwick était de passage dans l'émission de Bernard Lenoir pour un concert acoustique à la fois généreux et incarné.

Retour sur une Black Session mythique de 1999 avec l'énigmatique Will Oldham, alias Bonnie Prince Billy. Une exploration de ses multiples identités musicales et de sa discographie foisonnante à travers un concert intimiste où le folk est de mise.

En ce 6 décembre 1993, le trio noisy pop Yo La Tengo était l'invité de Bernard Lenoir pour un show mêlant déluge de distorsion et ballades contemplatives dont ils ont le secret. Culte.

1993, les Breeders se révèlent aux yeux du monde entier avec le tube "Cannonball". Les moins aguerris au rock indé découvrent à cette occasion Kim Deal, bassiste du plus mythique des groupes alternatifs, les Pixies, qui montre ici une envergure que Franck Black ne lui permettait pas.

La 22ᵉ Black Session mettait à l'honneur le groupe américain Dinosaur Jr. en direct du Studio 105. Un concert qui a marqué les esprits par ses déflagrations sonores mêlées aux mélodies pop.

Replay de Radiohead en live et en direct à la radio pour leur première Black Session, c'est leur premier concert en France. Il y en aura un deuxième, après le tempête "Creep" tiré de l'album sorti la veille et présenté ce soir : "Pablo Honey".

Nous vous proposons ici la 2ème Black Session de Radiohead, un concert en public de 1995, 67ème session du concept de Bernard Lenoir, avec ses concerts en direct et en public.

En ce mois d'aout 2009, les Anglais de The XX alors en pleine "hype" viennent défendre leur premier album à l'esthétique brute et qui va révolutionner la pop de la décennie suivante.

Soirée aux rythmes arabisants teintés d'électro et de groove avec Natasha Atlas, au tout début de sa carrière solo en 1995.

Enfin disponible en replay, cette Black Session est la première des deux concerts que le groupe a donné sur France Inter. On y retrouve l'atmosphère new wave sinon gothique du groupe, avec ce chant si particulier d'Elizabeth Fraser, en glossolalie.

Le mythique duo californien, emmené par Hope Sandoval et David Roback, était en direct du studio 106 en ce mois d'octobre 1993 pour une Black Session unique en France. Un document rare pour une musique intemporelle.

Alors que l'album "A Different Class" hissait le groupe de Jarvis Cocker au sommet des charts, devenant, au passage, un petit phénomène de société, Bernard Lenoir consacrait au groupe de Sheffield une Black Session d'anthologie en cet fin octobre 1995.

Automne 2004, The Cure fait enfin sa Black Session. Le concert est attendu par bon nombre de fans en France, dont l’équipe de Bernard Lenoir. Groupe majeur du post punk et de la new wave, la bande de Robert Smith est incontournable de l'histoire du rock depuis "Three imaginary boys" en 1979.

Gershwin est l’incarnation même de la musique américaine. Enfant d’immigrés juifs venus de Russie, il grandit entre Brooklyn et Manhattan dans une famille sans tradition musicale. Dès qu’il découvre le piano, il s’y jette avec une ardeur obsessionnelle. À 21 ans, il est couronné roi de Broadway.

Chopin, c’est l’essence même du piano romantique. Derrière ces mélodies à la mélancolie indéfinissable, l'homme a eu un parcours des plus contrastés : entre succès précoce et exil, reconnaissance internationale et peur du public, amours éperdues et santé fragile.

Avec Callas, c’est l’un des deux noms de l’opéra mondialement connus. Et si Pavarotti, qui évoque un sourire, une silhouette, une icône avec son mouchoir, nous faisait oublier l’essentiel : cette voix solaire et un chant si facile qu’on le prend pour un don du ciel.

Mstislav Rostropovitch a joué et enregistré tout le répertoire classique, suscité des centaines de nouvelles partitions pour son instrument, le violoncelle, auprès des plus grands compositeurs de son temps.

Être chef d’orchestre, ce n’est pas un métier, c’est une vocation voire un sacerdoce et souvent ”une maladie dont on ne guérit qu’en mourant” disait le chef Charles Munch dont la vie fut entièrement dévouée à son art.

Dans cette saga, Aude Giger nous emmène dans les pas des Strauss, cette famille hors du commun pour découvrir les bouleversements politiques et culturels d’une époque passionnante.

C’est en cachette de son père que Germaine Tailleferre, pianiste prometteuse, décide d’entrer au conservatoire. Pour lui, entre le conservatoire et le trottoir, pas de différence ! Germaine va lui donner tort et décrocher tous les Premiers Prix.

Pour fêter les 20 ans de Pygmalion, son fondateur et directeur musical Raphaël Pichon s’est lancé dans un projet fou jusqu'en 2026 : fouler les chemins de Bach, quand il quitte sa Thuringe natale à l'hiver 1705 pour parcourir 400 km à la rencontre des grands maîtres de l’orgue d’Allemagne du Nord.

Érik Satie, enfant mélancolique de Honfleur, grandit entre l’austérité familiale et les récits fantasques d’un oncle iconoclaste. Il rejette l’autorité, le Conservatoire, les règles. Montmartre devient son terrain de jeu : il y improvise au Chat Noir, aime éperdument Suzanne Valadon.

Comment Bach est-il devenu le père de la musique, l’un des plus grands génies de l’histoire de la musique ? En cinq épisodes, cette saga retrace la vie de Jean-Sébastien Bach, de sa naissance au sein d’une dynastie de musiciens jusqu’à la reconnaissance triomphale de son œuvre au XIXe siècle.

Pierre Boulez a été omniprésent dans le paysage musical comme compositeur, théoricien, chef d’orchestre, homme de réseaux et créateur d’institutions. Pour le centenaire de sa naissance, sa personnalité complexe paraît toujours aussi clivante, mais pas nécessairement bien connue.

En 35 ans, Wolfgang Amadeus Mozart, cet enfant prodige, ce jeune homme farouchement indépendant, à l'humour et à l'enthousiasme débordant, a laissé une marque indélébile. Il n'a finalement eu besoin que d'un éphémère passage sur terre pour marquer de son sceau, l'histoire de la musique européenne.

Giacomo Puccini, son nom est incontestablement associé à l'Opéra. Immense compositeur de la fin du 19e et du début du 20e siècle, ses opéras, intensément sentimentaux, sont beaucoup joués dans le monde entier. Direction la Toscane pour découvrir la vie romanesque de Puccini en cinq épisodes.

Clara Schumann, compositrice et pianiste prodige, a eu une carrière bien à elle. Admirée dans toute l'Europe, elle est une figure essentielle du panorama musical. Tiraillée entre sa carrière et sa vie de femme au foyer, elle trace sa route au fil d'une vie jalonnée de bonheur et de drame.

L'histoire d'un genre musical né à Paris sous le Second Empire avec notamment Offenbach, et qui allait bientôt inspirer l'opérette viennoise de Strauss, Lehar... et revenir en France jusqu'au milieu du 20e siècle. Un répertoire redynamisé aujourd'hui par une nouvelle génération d'interprètes.

Des Nocturnes de Chopin aux Gymnopédies de Satie, des préludes lumineux de Bach aux valses délicates de Brahms, cette playlist enveloppe l’esprit de calme et de douceur : chaque note apaise, chaque mélodie caresse et invite à un moment de pure détente.

Des nocturnes de Chopin aux harmonies de Liszt, des Gnossiennes de Satie aux Goldberg de Bach, cette playlist installe calme et concentration : chaque pièce guide l’écoute, affine l’attention et plonge l’esprit dans une bulle de sérénité et de clarté.

De l’Apprenti sorcier aux cygnes espiègles de Tchaïkovski, du Mambo enjoué de Bernstein aux pizzicatos de Delibes, cette playlist fait sautiller, tournoyer et gigoter petits et grands : rythmes joyeux, surprises malicieuses et éclats de virtuosité pour danser et s’émerveiller sans fin.

Des orgues de Bach à la valse éblouissante de Ravel, des pleurs poignants de Barber au printemps jubilatoire de Vivaldi — voici une playlist où le classique se fait star et les plus grands tubes s’enchaînent : émotion, panache et élégance pour vibrer, redécouvrir la grandeur et succomber au frisson.

Du My Funny Valentine de Chet Baker aux élans tragiques du Liebestod de Wagner, des harmonies célestes de Josef Strauss aux délicates barques de Ravel, cette playlist fait battre le cœur et sourire à la fois : romantisme, émotion et un soupçon de malice pour pimenter la soirée.

Des folias incendiaires de Corelli aux tonnerres de Beethoven, de la chevauchée des Walkyries aux thèmes héroïques de John Williams, de la virtuosité de Rachmaninov aux colères orchestrales de Wagner, cette playlist déchaîne grandeur, héroïsme et frissons dignes d’une épopée sans fin.

Des motets majestueux de Bach aux émotions intimes de Rachmaninov, des djinns de Fauré aux arias de Puccini, de la flûte enchantée de Ravel aux barcarolles d’Offenbach : cette playlist réunit les plus beaux airs de la musique, où chaque note caresse, élève et fait vibrer le cœur.

Pour fêter la fin d’année en musique, laissez-vous emporter par cette playlist classique pleine de lumière et d’allégresse. Chants de Noël, danses pétillantes et pages orchestrales festives composent un moment joyeux et chaleureux, idéal pour partager l’esprit de fête et clore l’année en beauté !

Avec l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, en avant la musique !

Retrouvez tous les concerts diffusés sur France Musique du Festival Présences 2025, consacré cette année à la compositrice autrichienne Olga Neuwirth.

Mikhaïl Pletnev interprète l'intégrale des concertos pour piano de Rachmaninov, œuvre phare du répertoire romantique. Avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Dima Slobodeniouk, retracez toute la richesse expressive de ces œuvres, entre virtuosité et lyrisme.

Bach, Rameau, Haendel... de l'Angleterre à l'Italie, retrouvez le meilleur des concerts de musique baroque interprétés par les plus grands artistes !

L'intégrale des 555 Sonates de Domenico Scarlatti données par 30 clavecinistes, lors de 35 concerts, durant le festival de Radio France Occitanie Montpellier 2018.

Tous les jours, un grand concert vous est offert !

Le meilleur des concerts maison !

Des podcasts pour découvrir l'artiste

Chanteur, acteur, scénariste, Orelsan est un artiste incontournable. Chaque nouvel album fait événement. Après des débuts polémiques, le style d'Orelsan s'est affûté et le personnage s'est imposé dans le rap game français.

Madonna, icone mondiale de la pop a marqué plus de 40 ans de musique en repoussant sans cesse les limites. Cette sélection de podcasts revient sur son influence unique dans la pop culture.

Plus qu'une chanteuse, elle est une icône. Des tubes intemporels, des concerts cultes, une absence médiatique et des fans dévoués : depuis 40 ans, Mylène Farmer mène sa carrière comme elle l'entend, sans contrefaçon.

Diana Ross, sa vie, son œuvre en podcasts

Il a quitté la guerre civile au Congo à 9 ans pour devenir l'un des rappeurs belges les plus influents. Retour en podcasts sur son parcours marqué par la résilience. Le monde est à lui.

Chanteuse et actrice, candide et assurée, Vanessa Paradis a toujours su surprendre. Une sélection pour découvrir son œuvre, pleine de variations inattendues.

Des podcasts pour découvrir la pop star Dua Lipa

Pink Floyd fut l'un des groupes majeurs des années 70s. Snobé par les uns, vénéré par les autres, son histoire est aussi celle de ses membres. Comment le groupe d'étudiants est-il devenu monstre de studio, précurseur musical et auteur des chefs-d'œuvre Dark Side Of The Moon ou Wish You Were Here ?

Retour sur le parcours de Matthieu Chedid, ou -M-, de ses premiers albums aux projets les plus récents. Une série d’émissions pour suivre son cheminement musical, ses collaborations et les différentes facettes de son univers sonore.

Entrée au Panthéon le 30 novembre 2021, Joséphine Baker fut une femme au destin hors du commun : libre, résistante, portée par un combat de chaque instant contre le racisme et la misère. À travers une sélection d’émissions, redécouvrez son courage, sa grâce, et son engagement indéfectible.

Passée de diva du R'n'B à icône culturelle, Beyoncé révolutionne la pop culture. Une sélection de podcasts qui dévoile le parcours de Queen B ou le talent au service d'une irrésistible ascension.

De la rencontre de Kurt Cobain et Krist Novoselic, puis l'arrivée Dave Grohl, jusqu'au suicide du premier en 1994, plongez dans l'histoire de Nirvana. Groupe devenu mythique en seulement trois albums, groupe indissociable de son chanteur et compositeur.

Soprano d’exception, Natalie Dessay a fait de la voix un art total, sculptant chaque note avec l’âme d’une tragédienne et l’audace d’une funambule. De l’opéra à la chanson, elle danse entre les styles, toujours portée par une quête absolue d’émotion et de vérité.

C'est l’une des figures les plus influentes du hip-hop. Son style mêlant flow singulier, critique sociale percutante et expérimentation musicale lui a permis de transcender le cadre du rap pour devenir une voix majeure. Plongez dans l'univers de Kendrick Lamar à travers cette sélection d'émissions.