Concert-fiction : Blanche-Neige & sortilèges

Neige, sang, cheveux : le motif d’ouverture du célèbre conte va se métamorphoser en une série d’épreuves pour la jeune fille. Avec autant d’effroi que de légèreté et de malice, cette nouvelle version de Blanche-Neige nous conduira à travers la forêt pleine de ronces, dans la maisonnette des nains, dans la chambre secrète où une marâtre cruelle fabrique ses poisons... Trois couleurs, une poignée de sortilèges, et mille mélodies quand c’est l’Orchestre National de France qui revisite Grimm.
"Il y a, sous la perfection du conte de Grimm, une montagne d’interrogations qui transforme ses lecteurs en mineurs armés d’une lanterne et d’une pioche. À chaque détour du conte, les questions foisonnent : La jalousie suffit-elle à expliquer la rage de la marâtre ? Les nains sont-ils d’ici-bas ou de l’Autre Monde ? Blanche-Neige peut-elle réécrire son histoire, ou est-elle vouée à la répéter ? Le prince est-il si charmant que ça ? Et où est passé le roi ? Chacun, chacune, a son idée sur cette jeune fille « blanche comme la neige, rouge comme le sang et noire comme l’ébène ». Pour cette version radiophonique et musicale de Blanche-Neige, j’ai cherché surtout à préserver l’équilibre miraculeux du conte initial : la cruauté y tutoie l’innocence sans jamais avoir raison d’elle. Cette alchimie, que les contes de Grimm réalisent avec un art consommé, nous met sans cesse sur le qui-vive. Texte et musique peuvent alors s’allier pour que Blanche-Neige exerce, une fois de plus, tous ses sortilèges : nous replonger dans l’enfance, faire de toi et moi cette jeune héroïne qui ignore la fin de son histoire et reste libre de se réinventer."
Stéphane Michaka, texte original

Réalisation Cédric Aussir
Texte original Stéphane Michaka d’après le conte des frères Grimm
Musique originale Didier Benetti
Avec l’Orchestre National de France, dirigé par Ustina Dubitsky, Luc Héry (violon solo)
Enregistré le 4 Octobre 2025 au Studio 104 de la Maison de la radio et de la musique
Coproduction France Culture et Direction de la Musique et de la Création

Avec : Charlotte Avias (Blanche-Neige), Anne Azoulay (La Reine), Bellamine Abdelmalek (Le Prince), Julie Julien (Le miroir), Régis Laroche (Le chasseur), Thomas Poulard (Le nain 1 et 2), Maxime Dambrin (Le nain 3 et 4), Grégoire Tachnakian (Le nain 5, 6 et 7)
Création lumières : Edouard Rose
Bruitage : Élodie Fiat et Xavier Drouault
Prise de son, musique : Djaïsan Blondeau Taouss
Prise de son, montage, mixage fiction : Pierric Charles, Maxime de Peretti de la Rocca
Sonorisation : Julie Garraud, Philippe Thibaud, Stéphane Thouvenin
Opérateurs plateau : Eric Villenfin, Kevin Delcourt, Roxane Avice et Mathys Charles
Régisseur de production : Vincent Combette
Conseillère littéraire : Caroline Ouazana
Assistante à la réalisation : Céline Paris

« S’emparer d’un conte de fées aussi célèbre que Blanche Neige, c’est se heurter à la difficulté de raconter à nouveau et autrement cette histoire que tout le monde connaît ou… croit connaître. C’est pourquoi nous sommes revenus à la version originale des frères Grimm dont nous avons conservé la trame originale, renforcé et déployé la dramaturgie mais aussi développé certains personnages, avec cette constante préoccupation de ne rien détourner ni édulcorer. Ce concert-fiction nous lançait un défi : réentendre Blanche Neige en redécouvrant le récit et la structure initiale du conte de fées - car la version cinématographique de Disney a presque supplanté dans notre imaginaire collectif celle du conte originel - mais surtout en assumant le genre même du conte, dont je ne voulais gommer ni la noirceur, ni la cruauté. Pour y parvenir, Stéphane Michaka, Didier Benetti et moi nous sommes appuyés sur ce qui constitue sa spécificité et sa force : le merveilleux. Il s’est révélé un ressort dramaturgique et musical très puissant car il nous a permis d’introduire du contraste dans certaines scènes plus légères, où l’humour et la malice ont trouvé leur place dans les dialogues, mais aussi de construire des motifs mélodiques si expressifs qu’ils puissent également devenir des éléments narratifs. Ce travail d’écriture radiophonique permet en définitive de faire participer l’auditeur, de solliciter et d’utiliser son imaginaire en déjouant certaines de ses attentes, en le surprenant ou en répondant au besoin si caractéristique de l’enfance, d’entendre encore et toujours la même histoire. En d’autres termes, il nous fallait retrouver ce plaisir élémentaire, qui finalement remonte aux origines du conte, de sa tradition orale, celui de la transmission : satisfaire le « encore une fois » réclamé par les enfants pour qui seul compte l’éternel « il était une fois ». 
Cédric Aussir, réalisation

Les Frères Grimm
Jakob Grimm (Hanau 1785 - Berlin 1863) et Wilhelm Grimm (Hanau 1786 -Berlin 1859), écrivains et philologues allemands, se consacrèrent à des recherches sur les langues et les littératures germaniques. Dès 1806, ils entreprennent de collecter et de fixer les textes des contes traditionnellement racontés aux enfants dans les couches populaires. Notés avec un parti pris d’exactitude scientifique, les Contes d’enfants et du foyer établissent aussitôt leur célébrité. Synthétisant plusieurs versions, certains ressemblent à ceux de Perrault mais s’en distinguent par leur étrange poésie, mélange de réalisme et de fantastique, d’humour et de cruauté. Remontant toujours plus haut vers les sources de la culture nationale, les deux frères éditent des œuvres médiévales et reconstituent la mythologie des peuples germaniques. La Grammaire et L’Histoire de la langue allemande de Jakob Grimm sont considérées comme les fondements de la philologie germanique. De 1838 à leur mort, les frères Grimm travaillent à un dictionnaire de la langue allemande qui ne sera achevé qu’en 1961.

Stéphane Michaka, texte original
Romancier et auteur dramatique, Stéphane Michaka a étudié la littérature et le théâtre à Cambridge (Royaume-Uni) avant de partir enseigner le français en Afrique du Sud.
Parmi ses romans figurent La Fille de Carnegie (Rivages/Noir n°700), Ciseaux (Fayard), Cité 19 et La mémoire des couleurs (Pocket Jeunesse). Parmi ses pièces de théâtre, Les Enfants du docteur Mistletoe (Espaces 34), Le Cinquième archet (L’Avant-Scène Théâtre) et Núria, sur une musique de Didier Benetti, paru chez Albiana dans une édition trilingue français, corse, catalan.
Il a signé pour France Culture les textes de plusieurs concerts-fictions réalisés par Cédric Aussir et mis en musique par l’Orchestre National de France dont Alice & merveilles, coédité en livre-disque par Radio France et Didier Jeunesse, Vingt mille lieues sous les mers et Moby-Dick, coédités en livre-disque par Radio France et Gallimard Jeunesse.
Son conte musical L’Île des Jamais trop tard, créé par la pianiste Vanessa Wagner et la comédienne Céline Milliat-Baumgartner, a été joué en France par cinq orchestres nationaux et en Angleterre par le BBC National Orchestra of Wales.
Il est l’auteur de trois feuilletons adaptés de H.G. Wells, L’Homme invisible, L’Île du docteur Moreau et Le Dormeur s’éveille, diffusés sur France Culture et disponibles en podcast.
Son dernier roman, De larmes et d’écume, est paru chez Pocket.

Didier Benetti, musique originale
Au fil de sa carrière aux multiples facettes, Didier Benetti a été timbalier solo au sein de l'Orchestre National de France, il a joué sous la direction de chefs prestigieux tel que: Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Valery Gergiev, Kurt Masur, Daniele Gatti... Enrichi par ces rencontres il décide de se consacrer à la direction d'orchestre.
Son éclectisme musical lui permet d'aborder avec le même bonheur les oeuvres du grand répertoire symphonique, le répertoire lyrique, la musique d'aujourd'hui avec une prédilection pour les oeuvres hautes en couleur et en rythme.
Il a participé à de nombreuses occasions à la fusion des genres musicaux tels que : musique symphonique et jazz, musique traditionnelle, musique électronique.
En qualité de compositeur et arrangeur, il a à son catalogue des concertos pour percussions, harpes, clarinettes, arrangements et orchestrations pour orchestres symphoniques ainsi que de nombreuses partitions pour films muets de la Cinémathèque Française. Il contribue depuis 10 ans auprès de France Culture à la création de concerts fictions.
Chaque année il dirige et réalise des arrangements pour l'émission de télé « Musiques en fête » depuis les chorégies d'Orange.